Qui troverete tutto quello che non è convenzionale!
Fuori della matrix catodica che blocca l'anima!
Solo cose del sotto bosco del sottobosco, crude e vere!
Guardate meglio!
Questo è un gioiello! Una perla rara trovata nel mare profondo, un album perduto dei MONDO GENERATOR risalente al 2010!!! La voce è strappata come al solito, alcune canzoni sono urlate, ma altre, presentano linee melodiche. L'album ha un suono Punk-Stoner con un'atteggiamento Desert Rock. Tutte le canzoni sono state scritte da Nick Oliveri “Rex Everything”. L'album contiene la copertina di "Dog Food" di Iggy Pop con Dave Grohl alla batteria. Nick sa come sorprenderci continuamente! Ha scelto questa gemma perduta dalla sua scorta segreta! L'opera è di Bangalore.
"'Dove andiamo adesso?' cattura i suoni, le storie e il pieno peso di come ci si sente a vivere in un paese e un contesto politico più ampio, che considera la propria identità come la radice di tutti i suoi problemi. Non siamo alla ricerca di risposte o di un percorso in avanti; siamo in vena di addolorarci, e questo è l'unico modo in cui sappiamo come fare."
Una caverna di rumori, loop da capogiro, registrazioni sul campo e Jazz gratuito. Saint Abdullah è la lingua sonora dei fratelli iraniano-canadesi; Mohammad e Mehdi.
Phantom Limb, continua con la sua nuova impronta, per la colonna sonora "Geist im Kino". L'uscita della potente e struggente colonna sonora, del compositore austriaco Bernhard Schimpelsberger e alla produzione di balletti svedesi Glansvit.
Scritto nel 1883, dallo scrittore svedese Alfhid Agrell, Glansvit racconta la tragedia di una bellissima renna bianca, nata in una tribù di renne nere. Condannata ad una vita di persecuzione e prigionia, la renna bianca - Glansvit - alla fine, soccombe al suo dolore e si toglie la vita. Questa storia di uguaglianza e discriminazione - ancora oggi inquietantemente evocativa e rilevante - è stata commissionata per uno spettacolo nel 2018, dalla compagnia di danza svedese Norrdans. Norrdans ha assunto il coreografo spagnolo Jose Agudo e il percussionista e compositore austriaco Bernhard Schimpelsberger per poi realizzare l'intera produzione.
Le composizioni di Bernhard Schimpelsberger per archi, percussioni e voce offrono un'interpretazione affascinante della tenerezza, dell'intensità e della tristezza all'interno della storia. Scrive: “Volevo creare un mondo sonoro che fosse multistrato e colorato. I livelli sono correlati personalmente a Glansvit. Lei, era una principessa di straordinaria bellezza! Eppure era una combattente per la libertà radicale, che ha deciso di suicidarsi come protesta, per la sua stessa prigionia." Ispirato alla bellezza naturale della remota Svezia settentrionale - i suoi luoghi blu e bianchi, ghiacciati, con la danza dell'aurora boreale -. Schimpelsberger ha lavorato a stretto contatto con la produzione di danza durante tutto il suo processo compositivo, viaggiando in Svezia ein altre numerose occasioni durante i 18 mesi di scrittura.
Come guida appassionante, altrettanto elegante ed eloquente, la partitura di Schimpelsberger potrebbe far paragoni con dei giganti del campo di:Max Richter, Ludovico Einaudi, Ryuichi Sakamoto (in particolare le sue composizioni per The Revenant), ma offre una gamma estremamente varia, considerevolmente più ampia, dei semplici puntini di riferimento. La pista della traccia "Anger", con campioni di voce spezzata e terrore Apocalittico, avvolge il suo substrato abilmente carino, in crescenti incendi di tensione. L'opener “Enlightenment” porta, su ondate di corde intrecciate, un lamento triste, mentre il più vicino “The Festival” danza, cantando nella capsula del tempo, incarnata dalla storica cantante svedese, Ulrika Bodé.
Felis Catus And Silence è una versione rivoluzionaria per il chitarrista e compositore di Tokyo, Leo Takami, dopo delle pietre miliari come; Children's Song (2012) e Tree Of Life (2017). Takami contrappone l'estetica rilassante dell'eroismo della chitarra della New Age di Windham Hill della prima era, con composizioni meditative e intellettuali, composte e orientati al processo d'arrangiamenti ambiziosi. Takami in gran parte, indossa le sue influenze di genere sulla manica del - Jazz, Classico, Gagaku Giapponese - mentre, l'influenza della musica ambientale, è una base tacita del suo lavoro. Lavorando diligentemente al di fuori di qualsiasi comunità pre-stabilita per delle musiche marginali, Takami evoca questa associazione, focalizzando l'attenzione su generosi intervalli musicali. Lo sviluppo costante e caleidoscopico delle sue composizioni, riflette l'intento creativo dello stesso Takami di; "prendere coscienza esattamente del tempo e del luogo in cui vivo". Le virtù, sfacciatamente dolci e armoniose della sua musica in concerto, con questa forma riflessiva, forniscono un sollievo artistico all'armonia tematica di Takami. "Ogni canzone è basata sulla nascita e sulla morte, passando alla fase successiva..."
Leo Takami, nato nel 1970, ha studiato chitarra con Hideaki Tsumura (aka Kamekichi Tsumura) e si esibisce regolarmente a Tokyo.
Hai mai trascorso un sabato sera gocciolante di sudore ed insaponato in una sfrenata distruzione? Pronto a far infuriare il gocciolare d'una singola goccia, in cerca di azione(?). Bene, questo è SMUT in breve, perchè son sempre stati così! Fortunatamente per noi, hanno messo insieme un paio d'ore per registrare la musica. Una sessione di droga a tarda notte, per essere sicuri. "First Kiss" si sente come se Darby Crash potesse cantare in tempo e la sua band di supporto, fosse un'idea velenosa di un'era, senza le tendenze all'inno da stadio "Record Collectors...". In altre parole, un Punk ringhiante, puro, che è più cattivo di una malattia venerea incontrollata in una stagione estiva!
Tatuaggi di Alan Dubbs. Arte di Sal Hernandez. Registrato da Mike Kriebel.
Dopo essere stato in produzione per quasi cinque anni, l'album di debutto "Unrecoverable Reality" degli Insanity Check, vede la luce del giorno. In questo album gl'Insanity Check ti riportano ad un mix d'una colonna sonora alternativa simile a Command & Conquer Red Alert, mescolata a ritmi e metal finlandesi underground. Ma attenzione, questo disco non è per tutti...!
Oltre alla musica, l'album trasmette un messaggio forte:
"La storia dell'album parla del periodo più buio della mia vita. Fu quando la mia salute mentale iniziò a peggiorare davvero e diventai un serio pericolo per me stesso. Il punto del progetto è evidenziare i problemi mentali e incoraggiare le persone a cercare aiuto. Non è mai troppo tardi!"
Lontano, sotto il nobile impero d'acciaio composto di mattoni, regna una perpetua coltre d'oscurità, che ospita i peccati più oscuri dell'umanità. Lì in mezzo, a questa grottesca illusione di grandiosità, in cui la presa elitaria si ri-stringe sempre più, i Demoni abbandonati, si svegliano dal loro sonno, scatenando conseguente Caos, dall'ombra eterna! La più grande creazione e rovina dell'Uomo si è trasformata in un labirinto infinito, di segreti dimenticati, misteri irrisolti e storie che devono ancora essere raccontate.
Entra nella foschia dello smog menzognero e perditi in questi racconti Noir,scanditidagli angoli più bui della città, per gentile concessione dei Dead Melodies&Zenjungle.
Hell Guys!!! Mondo Generator è tornato!!! Otto anni dall'ultimo disco...questo è un sogno per tutti i fan della band! Un mix di Speed Rock, Punk Americano e Hardcore con il tipico stile Oliveri.
Puoi sentire le radici della vecchia scuola dei Black Flag o dei Dead Kennedys con un pizzico di Rock pesante e talvolta solamente qualche sfumature di Rock. Puoi sentire la polvere e la sabbia del deserto californiano, mescolate con l'odore marcio di un seminterrato, usato, come un fottuto luogo sporco! Il songwriting non è mai ordinario e mantiene in vita l'ascoltatore per tutta la durata dell'intero album. Le melodie vocali sono sempre interessanti e danno alla musica il suo suono distintivo. Puoi sicuramente sentire l'atteggiamento Punk della band dei Q.O.T.S.A. con cui Nick ha suonato a lungo. L'album è registrato nello studio Pink Duck di proprietà di Josh Homme e progettato e mixato da Ian Watt. Copertina di Branca Studio.
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